Memphis Music History

Memphis im Jahre 1819 gegründet wurde, war die Stadt nach der alten Hauptstadt von Ägypten am Nil genannt. Das musikalische Erbe der Bluff City ist spannend, vielfältig und sehr bedeutend in der Geschichte der amerikanischen Kultur. Heute Memphis bekanntesten Wahrzeichen sind zwei Orte-Beale Street und Graceland-eng mit der Stadt Platz in der amerikanischen Musikgeschichte verbunden, vor allem, dass der Blues, Rockabilly und Rock-n-roll. Aber wichtiger Institutionen der klassischen Musik Tennessee Geschichte sind in Memphis sowie Basis und mehrere national anerkannte Künstler in Jazz, Gospel und Rhythm-n-Blues haben starke Assoziationen mit den Memphis Musikszene.

Blues, Rock-n-Roll, Soul und Jazz-Musik kann immer noch jeden Abend an den verschiedenen Clubs und Musikveranstaltungen auf der Beale Street zu hören. Die Straße war das Zentrum der afroamerikanischen Handel und Kultur für die Schwarzen aus der Stadt-, Ost-Arkansas, West Tennessee, Mississippi und im Norden, eine virtuelle nördlichen Tor zur reichen Kultur des Mississippi-Deltas. "Ein Treffpunkt für städtischen und ländlichen Stile", betonte Volkskundler George McDaniel, "Beale diente als Schule, wo junge Talente gefördert und wurde es produziert Musiker, die den Kurs der amerikanischen Musik geprägt." WC Handy, BB King, Jimmy Lunceford, Bobby "Blue" Bland, Furry Lewis, waren Booker TW White, Red Piano Williams, Lillie Mai Glover, Sleepy John Estes, McKinley Morganfield (Muddy Waters), Sam Chatmon und Big Joe Williams gehört zu den wichtigsten Künstlern der Gestaltung des markanten Memphis Blues Sound der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts, als die Stadt kam Chicago und New York als kreativen Zentren des Blues. Radiosprecher und Memphis Geschichtslehrer Nat D. Williams beobachtet in der Memphis World of 30 November 1945: "Komme, was wolle, es wird immer einen Beale Street, weil Beale Street ist ein Geist ... ein Symbol ... ein Weg des Lebens ... Beale Street ist eine Hoffnung. "

Das Memphis-Sound und musikalischer Tradition, die später den frühen Rockabilly-Stil mit Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison, Carl Perkins und Johnny Cash verbunden geprägt. Alle fünf Künstler aus ihren frühen bedeutenden Aufnahmen unter der Leitung von Produzent Sam Phillips bei Sun Records Studio, nur wenige Blocks entfernt vom Herzen der African American Vergnügungsviertel. Presley, Lewis, Perkins, und Cash auch zeigen, wie ländliche südlichen Traditionen mit der städtischen Beat Memphis gemischt. Presley, obwohl leben dann in Memphis, wurde ursprünglich aus dem nördlichen Mississippi. Perkins kam aus dem ländlichen West Tennessee, während Lewis stammte aus Louisiana und Cash aus Arkansas. Presley immer noch identifiziert als rock-n-Roll-Star, obwohl er sehr stolz war in seinem Grammy Award-winning Evangelium Musikaufnahmen. Lewis, Perkins, und Cash später identifiziert als Country-Musik Interpreten, vor allem die beiden letzteren, da sie und nahm gemeinsam ausgeführt werden regelmäßig in den späten 1960er und 1970er Jahren. The Johnny Cash Show, bei Nashville Ryman Auditorium in den frühen 1970er Jahren aufgenommen, war ein beliebtes Netzwerk Fernsehprogramm, maßgeblich zu dem Anstieg der Popularität der Country-Musik in der ganzen Nation. Interessanterweise während dieser Zeit wurden Orbison und Cash Nachbarn in Hendersonville, einer Gemeinde östlich von Nashville. Da die 1990er Jahre Ende ist der Cash der einzige, der fünf Sun Künstler regelmäßig aufzeichnen, mit seinem jüngsten starken Releases gewinnen Kritikerlob.

Memphis war an der Spitze der "Arena-Rock-Bewegung" in Tennessee. Seine Mid-South Coliseum war der einzige Ort in Tennessee, die Konzerte der Beatles, der Stax Revue, und Elvis featured. In der Tat führte die Erscheinung der Beatles im Jahr 1966 zu Demonstrationen außerhalb der Arena, laut Beschwerden von städtischen Beamten und die Verhaftung von zwei Jugendlichen zu werfen Kirschbomben auf der Bühne KKK. Elvis ein Live-Album am Kolosseum in 1974. Die Mid-South Coliseum, für seine musikalischen Erbes, wurde auf der National Register of Historic Places im Jahr 2000 aufgeführt.

Der Ruf der Beale Street angezogen Musiker nach Memphis gekommen. Eine weitere Attraktion war die Stadt diverse Radiostationen. Während der späten 1940er und 1950er Jahren, "Radio war der Schlüssel, um die Magie findet in Memphis. Es eingeflößt Stolz. Es erregt Gefühle "Just Süden und über den Mississippi war KFFA in Helena, Arkansas, wo Sonny Boy Williamson II gehostet Samstagabend Blues präsentieren namens King Biscuit Time. In Memphis WNBR-Radio Broadcast eine wöchentliche Amateur Night Show aus dem Palace Theater auf der Beale Street, wo sehr unterschiedliche Musikern Blues, Pop-Songs, Jazz und Rhythm-n-Blues-Nummern. Memphis ist WDIA-Radio im Jahr 1948 eingestellt Nat D. Williams, ein Lehrer, Sprecher, und Beale Street Anwalt / Darsteller, wie die Region die erste schwarze Scheibe Jockey auf einem weißen Radiosender und führte eine all-black music-Format und ersetzt seine frühere klassische Musik Format. Williams 'Sendungen von Rhythmus-n-Blues-Musik populär und beeinflusste später Elvis Presley und vielen anderen Interpreten weiß. WDIA spielte eine einflussreiche Rolle in der Karriere von BB King und auch an der Hörposition weißen Publikum den Klängen der schwarzen Gospelmusik eingeführt. WDIA ist die älteste schwarz-orientierte Radiosender in der Nation und prägt nicht nur die Region musikalischen Traditionen, sondern auch seinen Sinn für schwarzen Geschichte, Kultur und Bürgerrechte. WHBQ-Radio in den frühen 1950er Jahren veranstaltete die einflussreichen Red Hot and Blue Show von Discjockey Dewey Phillips. Phillips war der erste, Elvis im lokalen Radio zu spielen, und die Station setzte sich für die Rockabilly-Sound kommt von Sun Records.

Rhythm-n-Blues oder Soul-Musik in Memphis ist eng mit dem Aufstieg des Stax Records und seine Memphis Tonstudios verbunden. Estelle Stewart Axton und ihr Bruder Jim Stewart etablierte Satellite Productions in einem verlassenen Supermarkt in Braunschweig in den ländlichen Shelby County. Im Jahr 1960 zogen sie nach einem alten Kinosaal auf 924 East McLemore Avenue in Memphis, wo sie gemeinsam mit Produzent Lincoln "Chips" Moman. Zu den ersten Künstlern Aufzeichnung mit Satelliten-Productions waren Rufus und Carla Thomas, Booker T. Jones und Steve Cropper. Ende 1961 Satellite wurde Stax Records und Booker T. and the MGs wurde das Label der ersten Sterne zu handeln. Otis Redding bald trat das Unternehmen Dienstplan. Mit Künstlern wie Redding, Percy Sledge und das dynamische Duo Sam and Dave, wurde Stax Records eine wichtige Kraft in der amerikanischen populären Musik, die Erreichung seiner besten Arbeiten von 1965 bis 1970. Lokale Memphis Musiker und Songschreiber Isaac Hayes schrieb viele der Labels größten Hits und dann erreicht Starruhm sich mit dem Soundtrack zu Shaft in 1971.

Hallo Records, von Produzent Willie Mitchell führte, war eine konkurrierende Label für die beste in Memphis die Soul-Musik. Frühe Hallo Künstlern enthalten Don Bryant, Ann Peebles, und vor allem Tina Turner, die mit Mitchell auf verschiedenen Album-Produktionen arbeitete von 1967 bis 1977. Mitchell primären Künstler war jedoch Al Green, der eine Reihe von Soul-Musik trifft in den frühen 1970er Jahren hatte.

Zur gleichen Zeit von dieser Explosion der Popmusik, klassische Musik Institutionen in Memphis entwickelt, und manchmal Künstler aus diesen Institutionen nahmen an der beliebtesten Seite der Memphis Music Scene. Ab Mitte der 1930er Jahre organisierte Noel Gilbert kleinen Orchestern zu lokalen Hotels wie auch zu spielen, das sowohl die WREC-und WMC-Radio Mitarbeiter Orchestern. In den frühen 1950er Jahren brachte er klassische Musik auf dem neuen Medium Fernsehen mit einem nächtlichen Programm mit dem Titel Evening Serenade auf WMC-TV. Von 1947 bis in die 1970er Gilbert führte auch eine Sommer-Serie der klassischen Musik in der Band Shell in Overton Park. Er fand sogar Zeit, in den frühen 1960er Jahren als Studiomusiker und Koordinator bei Aufnahmen für Sun, Hallo, und Stax Records dienen. Seine Arbeit begleitet Aufnahmen von so unterschiedlichen Künstlern wie Presley, Green, Hayes und Dionne Warwick. Im Jahr 1952 Vincent DeFrank bildeten die Memphis Sinfonietta, ein Vorläufer des Memphis Symphony Orchestra er im Jahr 1960 gegründet. Heute ist die Stadt unterhält mehrere aktive Institutionen der klassischen Musik und Oper Memphis ist der Staat der größte Opernhaus.

Gospel-Musik wurde auch in dem Anstieg der Memphis Musikszene wichtig. Reverend Herbert Brewster von der Stadt East Trigg Baptist Church zu schreiben begann Gospel-Songs in den 1930er Jahren, einschließlich der Favoriten "auf ein wenig höher zu versetzen", aufgenommen von Mahalia Jackson, und "Wahrlich, Gott kann", erfasst durch die Ward Singers. Lucie Campbell Abitur in Memphis im Jahr 1899 und blieb in der Stadt, um ihre musikalischen Traditionen für die nächsten sechs Jahrzehnte zu gestalten. Ein sehr produktiver Komponist von mehr als hundert Gospelsongs, war ihr erster Song im Jahr 1919 veröffentlicht. Zwei Jahre später wurden mehrere ihrer Kompositionen in der National Baptist Convention-Evangelium Pearls (1921), einer der ersten Evangelium Liederbücher jemals veröffentlicht wurde. Campbell später eingeführt Marian Anderson auf der National Baptist Convention und diente als Andersons Begleiter. Memphis war auch die Heimat von mehreren bedeutenden traditionellen Gospel Harmonie Quartette wie The Spirit of Memphis, der IC Glee Club Quartett, und die Sunset Travelers.

Gospel, Jazz, Blues, Soul und Rockabilly haben kombiniert, um die Unterscheidungskraft Memphis Musiktradition zu schaffen, ein Erbe noch ausgekostet, die Musikliebhaber in der ganzen Nation. Die Memphis Rock 'n' Soul Museum und das Zentrum für Süd-Folklore feiern, dass reiche Erbe heute mit Ausstellungen und Programme.

Von der Tennessee Encyclopedia of Geschichte und Kultur