Histoire de la musique de Memphis 
Memphis a été fondée en 1819, la ville a été nommée d'après l'ancienne capitale de l'Egypte sur le Nil. L'héritage musical de la ville Bluff est passionnant, diversifié et extrêmement importante dans l'histoire de la culture américaine. Aujourd'hui meilleurs Memphis points de repère connus sont deux endroits-Beale Street et Graceland-intimement associée à placer la ville dans l'histoire de la musique américaine, en particulier celle du blues, le rockabilly et le rock-n-roll. Mais les institutions clés de l'histoire du Tennessee de musique classique sont basés à Memphis ainsi, et plusieurs artistes de renommée nationale dans le jazz, le gospel, et le rythme du blues-n-ont de fortes associations avec la scène musicale de Memphis.
Blues, rock-n-roll, la soul, le jazz et la musique peut encore être entendu en soirée à différents clubs et salles de concerts sur Beale Street. La rue était le centre du commerce américain et la culture africaine pour les Noirs de la ville, est de l'Arkansas, Tennessee occidental, et le nord du Mississippi, une passerelle virtuelle du Nord à la culture riche du delta du Mississippi. "Un lieu de rencontre pour des styles urbains et ruraux», a souligné George folkloriste McDaniel, "Beale servi comme une école où les jeunes talents a été nourri et il a produit des musiciens qui ont façonné le cours de la musique américaine." WC Handy, BB King, Jimmy Lunceford, Bobby "Blue" Bland, Furry Lewis, Booker TW White, Red Piano Williams, Lillie mai Glover, Sleepy John Estes, McKinley Morganfield (Muddy Waters), Sam Chatmon, et Big Joe Williams ont été parmi les artistes les plus importants façonner le caractère distinctif de Memphis Blues sonores de l'milieu du XXe siècle, la ville a rejoint Chicago et New York que les centres créatifs de la musique blues. Annonceur à la radio et à Memphis professeur d'histoire Nat D. Williams observés dans le monde Memphis du 30 Novembre, 1945: «Quoi qu'il advienne, il y aura toujours une rue Beale, parce que Beale Street est un esprit ... un symbole ... un mode de vie ... Beale Street est un espoir. "
Cette tradition Memphis sonore et musicale plus tard, le style rockabilly en forme de début associée à Elvis Presley, Jerry Lee Lewis, Roy Orbison, Carl Perkins et Johnny Cash. Tous les cinq artistes ont fait leur début des enregistrements significatifs sous la houlette du producteur Sam Phillips à Sun Records studio, situé à quelques pâtés de maisons au coeur du quartier des boîtes de nuit américaines africaines. Presley, Lewis, Perkins, et Cash aussi montrer comment les traditions rurales du sud mélangé avec le beat urbain de Memphis. Presley, bien que vivant, puis à Memphis, était originaire du nord du Mississippi. Perkins venus de l'Ouest rurale du Tennessee alors que Lewis était originaire de la Louisiane et de la trésorerie de l'Arkansas. Presley est toujours resté identifié comme une rock star-n-roll, bien qu'il était très fier de son Grammy Award enregistrements de musique gospel. Lewis, Perkins, et Cash est devenu plus tard identifié comme interprètes de musique country, notamment les deux derniers comme ils ont enregistré et joué régulièrement ensemble dans les années 1960 et 1970. Le Johnny Cash Show, enregistré à Nashville Ryman Auditorium dans le début des années 1970, était un programme de réseau de télévision populaires, contribuant de manière significative à la montée en popularité de la musique country à travers la nation. Fait intéressant, durant cette période, Orbison et Cash ont été les voisins à Hendersonville, une Communauté Est de Nashville. Comme la fin des années 1990, la trésorerie est le seul des cinq artistes Sun à enregistrer régulièrement, avec ses récents communiqués Stark gagne éloges de la critique.
Memphis a été à la pointe de la "rock d'aréna" mouvement dans le Tennessee. Son Mid-South Coliseum était le seul endroit dans le Tennessee qui a comporté des concerts des Beatles, la Revue de Stax, et Elvis. En fait, l'apparition des Beatles en 1966 a conduit à des manifestations KKK dehors de l'arène, vives plaintes des autorités municipales, et l'arrestation de deux adolescents pour avoir jeté des bombes cerise sur scène. Elvis a enregistré un album live au Colisée en 1974. Le Colisée Mid-South, pour son héritage musical, a été inscrite sur le registre national des lieux historiques en 2000.
La réputation de Beale Street a attiré des musiciens de venir à Memphis. Une autre attraction était stations de radio de la ville diverses. Durant la fin des années 1940 et 1950, «la radio a été la clé de la magie se déroule à Memphis. Il fierté inculquée;. Qu'elle émotions tension "Juste au sud et à travers le Mississippi a été KFFA à Helena, Arkansas, où Sonny Boy Williamson II a organisé un samedi soir de blues vitrine appelé King Biscuit Time. A Memphis WNBR-Radio diffusera une émission hebdomadaire de Nuit amateur du Théâtre Palace, sur Beale Street, où les musiciens très différents réalisés blues, chansons pop, jazz et rythmes de blues-n-nombres. Memphis WDIA-Radio en 1948 embauché Nat D. Williams, un enseignant, animateur, et Beale Street Performer avocat /, comme le premier de la région disc-jockey noir sur une station de radio blanc et introduit un format de musique tout en noir, en remplacement de sa musique classique antérieure format. Émissions Williams rythme de la musique-n-blues est devenu populaire et plus tard influencé Elvis Presley et bien d'autres artistes blancs. WDIA joué un rôle influent dans la carrière de BB King et a également présenté à l'auditoire blanc les sons de la musique gospel noir. WDIA est la plus ancienne station de radio noire orientée dans la nation et a façonné non seulement la région mais aussi les traditions musicales de son sens de l'histoire des Noirs, la culture et des droits civils. WHBQ-Radio pendant le début des années 1950 a accueilli le spectacle influents Red Hot and Blue par disk jockey Phillips Dewey. Phillips a été le premier à jouer Elvis à la radio locale, et la station de champion de son rockabilly en provenance de Sun Records.
Rythme-n-blues ou soul de Memphis est étroitement associée à la montée de Stax Records à Memphis et ses studios d'enregistrement. Estelle Axton Stewart et son frère Jim Stewart établie Satellite Productions dans une épicerie abandonnée à Brunswick dans les régions rurales du comté de Shelby. En 1960, ils ont déménagé à un ancien cinéma à 924 Avenue East McLemore à Memphis, où ils ont uni leurs forces avec le producteur Lincoln "Chips" Moman. Parmi les artistes enregistrement initial avec les Productions Satellite ont été Rufus et Carla Thomas, Booker T. Jones et Steve Cropper. À la fin de 1961 est devenue satellite Stax Records et Booker T. et les MG est devenu la loi du label première étoile. Otis Redding bientôt rejoint alignement de l'entreprise. Avec des artistes tels que Redding, Percy Sledge, et le duo dynamique de Sam and Dave, Stax Records est devenu une force majeure dans la musique populaire américaine, la réalisation de ses meilleurs travaux de 1965 à 1970. Local musicien et compositeur Memphis Isaac Hayes a écrit de nombreux grands hits du label et ensuite atteint la célébrité lui-même avec la bande sonore de Shaft en 1971.
Dossiers Salut, dirigé par le producteur Willie Mitchell, était une étiquette en compétition pour le meilleur dans la musique soul de Memphis. Début des artistes Salut incluse Don Bryant, Ann Peebles, et surtout Tina Turner, qui a travaillé avec Mitchell sur l'album des productions diverses de 1967 à 1977. L'artiste principal de Mitchell, cependant, était Al Green, qui avait une série de hits soul au début des années 1970.
Dans le même temps de cette explosion de 
la musique populaire, musique classique, des institutions développées à Memphis, et parfois des artistes de ces institutions ont participé à la partie la plus populaire de la scène musicale de Memphis. À partir de la mi-1930, Gilbert Noel organisée petits orchestres à jouer dans des hôtels locaux ainsi que la réalisation à la fois l'WREC et orchestres du personnel WMC-Radio. Dans le début des années 1950 il a apporté la musique classique au nouveau médium de la télévision avec un programme intitulé Soirée nocturne Sérénade sur WMC-TV. De 1947 jusqu'aux années 1970 Gilbert a également mené une série estivale de la musique classique à l'abri d'orchestre à Overton Park. Il a même trouvé le temps dans le début des années 1960 pour servir en tant que musicien de studio et coordinateur à des sessions d'enregistrement de Sun, Salut, et Stax Records. Son travail accompagnés d'enregistrements d'artistes aussi divers que Presley, vert, Hayes et Dionne Warwick. En 1952, Vincent DeFrank formé le Sinfonietta de Memphis, un précurseur de l'Orchestre symphonique de Memphis, il a fondé en 1960. Aujourd'hui, la ville maintient plusieurs institutions actives musique classique et Opéra de Memphis est la société de l'Etat le plus grand opéra.
La musique gospel, aussi, a été important dans la montée de la scène musicale de Memphis. Révérend Herbert Brewster de l'Est de la ville Eglise Trigg Baptiste commença à écrire des chansons gospel dans les années 1930, y compris les favoris "Déplacer le un peu plus haut", enregistré par Mahalia Jackson, et «Sûrement, Dieu est capable", enregistré par les chanteurs de Ward. Lucie Campbell est diplômé de l'école secondaire à Memphis en 1899 et est resté dans la ville de façonner ses traditions musicales pour les six prochaines décennies. Compositeur prolifique de plus d'une centaine de chansons gospel, sa première chanson a été publiée en 1919. Deux ans plus tard, plusieurs de ses compositions ont été inclus dans l'Perles Convention baptiste nationale de l'Evangile (1921), l'un des chansonniers premier évangile jamais publié. Campbell introduit plus tard Marian Anderson à la Convention baptiste nationale et a servi en tant qu'accompagnateur d'Anderson. Memphis a également été le foyer de plusieurs importantes traditionnelle quatuors harmonie évangile tels que L'Esprit de Memphis, le Quatuor Glee Club de CI, et les voyageurs Sunset.
Gospel, jazz, blues, soul, rockabilly et se sont combinés pour créer la tradition de la musique distinctive de Memphis, un héritage encore dégusté par les amateurs de musique à travers la nation. Âme Le Memphis Rock 'n' Musée et le Centre for Southern Folklore célébrer ce riche héritage d'aujourd'hui avec des expositions et des programmes.
De l'Encyclopédie du Tennessee de l'Histoire et Culture
